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      由拉迪斯拉夫.苏特纳设计的艺术杂志画册设计《活着》着重体现了照片蒙太奇和新文字设计( New Typography)，它是20世纪30年代捷克先锋性平面设计的一 个重要范例，完美地展现了其时代精神。

     该杂志涉猎了多种多样的生活方式，从运动和住宅到戏剧、舞蹈、电影、摄影、文学和音乐，还包括留声机唱片等新技术，《活着》杂志最能够以其副标题“现代插图杂志( An llustrated Magazine of Modern Times)”以及带有表示本年度的数字的刊头来概括，以强调对当代的关注。

     作为《协同工作》的艺术总监与画册设计《活着》的出版者，苏特纳从1927年就开始负责书皮封套和杂志封面的设计。在《活着》工作期间，苏特纳广泛地运用了记录真实的终极媒介摄影以及照片蒙太奇，出版了由赫尔马:雷斯基( Hel-mar Lerski)、曼，雷(Man Ray )和约瑟夫.苏迪克( Josef Sudek)等人所创作的作品，并采用了许多俄罗斯建构主义和其他欧洲先锋性运动的技巧，比如对角线构图和强烈的透视效果。例如，在其1931年设计的一个封面中，他采用一个渐渐消失在页面左 上角的网格展示了查理.卓别林( Charlie Chaplin)的重复图像，而其他早期封面则在比较孤立的图形背景中加入了人物摄影。自1932年起，苏特纳摒弃了构建主义转而支持更加具有功能性的设计，在新文字设计的影响下，他采用了严谨的版式网格、两列布局和无衬线字体，这种方法在20世纪30年代的瑞士已经露出端倪。照片被并列并使用了纯色，通常是黄色和橘色，但建构主义的影响仍旧可以通过以鲜明的对角线和仰角人物摄影而产生的图像被窥见。

     苏特纳为《活着》杂志所进行的创作持续了29期，成为捷克共和国新文字主义( New Typography)的重要传播者，1934年布拉格举行了名为“ 拉迪斯拉夫.苏特纳与新字体(Ladislav Sutnar and the New Typography)”的展览以纪念和庆祝这些作品的诞生。1939年，苏特纳作为纽约世界博览会捷克馆的设计师迁居美国，后来，他成为信息设计发展的关键人物。